Jonatan Lundin

Ok, bra input. LUFS -14 integrated är en bra referensnivå. Jag brukar kolla på loudnesspenalty.com och där brukar mina låtar dras ner med ca 4 dB, vilket är lite för mycket egentligen.

Bra låt du har här. Jag får lite engelska band a la 90-talet som OASIS i tankarna. Håller med @Fidden att när trummorna kommer in känns de lite frikopplade. Jag tycker mig höra att baskaggen och basen inte är i synk. Med det menar jag att, för att få en tajt botten, kan basen följa rytmiskt de slag som baskaggen gör, så att de bildar en bra rytmiskt helhet (basen behöver inte slå an på exakt alla slag som baskaggen gör - basen kan gärna slå an mer, men enda ligga i det rytmiska mönstret). Just i denna typ av rockmusik tror jag det ger låten ett extra lyft.

Bra kommentar @Bream. Just fills är något jag tycker är svårt. Dels att hitta bra fills i olika midi-bibliotek, samt mixa dem. Som du märkt, återanvänder jag samma fill flera gånger, vilket jag kanske ska se över. Sedan tycker jag fills är en viktig del för att få en låt att låta naturlig. Men hur mycket fills är en smaksak!

Svårt att säga? Du har två YouTube-versioner här men båda verkar vara samma? Jag hör ingen skillnad mellan dem.

@Henric Svensson Man tackar för fina vitsord. Tanken på Jakob Hellman låter ju fantastiskt kul, då det är en av de svenska inspirationskälllorna. Angående volymen ligger låten nu runt -10 -9 LUFS integrated, vilket kan vara lite i mesta laget. Vilken nivå man ska lägga sig på är svårt!

Tack @slejnard! Jag känner att jag börjar få en liten gnutta grepp om detta med låtskriveri, mixning och annat pyssel. Tack @Fidden! Jag ville i denna låten få en ljudbild där det låter som att bandet spelar i en stor lokal (ja kanske industrilokal). Men jag känner nu att jag ska minska lite på trummornas rum på versen. Blir lite impad att du hör att pianot inte följer med i det glissando mellan E och D som bas o gitarr gör i slutet. Jag tror jag ska låta pianot hänga med (dock blir det svårt att få till ett glissando😬). Tack @Cool runnings! Jag håller med om att ev. bänka basen lite. Alt. höja alla instrument 1dB (jag styr bussar med VCA-faders så det är enkelt). Då blir oxå trummorna mindre framträdande. En sak jag tycker är viktigt för att få ett bra basljud är att ha optimal ingång- och utgångsimpedanser i signalkedjan. I denna låten använder jag en fender p-bas som har en utgångsimpedans på 10 kOhm. Basen går in i en aktiv DI-box med ingångsimpedans på 220 kOhm (så relationen är åtminstone 1:10 som rekommenderas). Utgångsimpedansen från boxen är 600 Ohm. Denna signal går in i ljudkortet via balanserad XLR, i vilket man kan variera ingångsimpedansen beroende på vilken pre-amp-emulering, förstärkare mm man väljer att använda (SSL, Neve, API, Gallien-Krueger har alla olika ingångsimpedansen). Dock har jag och många andra problemet att ljudkortstillverkaren inte tydligt anger vilken ingångsimpedansen är för de olika pre-amparna, så det är lite trixigt att välja en som håller minst 1:10 (preampen skulle då behöva vara 6kOhm). I denna låten använder jag en Krueger-basstärkare som jag då inte vet vilken ingångsimpedansen är. Ja, jag skulle kunna kolla vad hårdvaran Gallien-Krueger har.

Update 31 Aug: Jag har mixat om denna låten ganska rejält. Blev bättre tycker jag. Jag har lyssnat in er feedback på den gamla mixen (så tack så hemskt mycket!). Jag har bl a gain-stagat om då vissa kanaler o bussar var för heta, fixat om drum-room, och lagt om sången en ters högre. Jag har två versioner av den nya mixen. Vilken tycker ni är bäst och varför? Som vanligt; hör ni något konstigt så hojta till. (Den gamla mixen finns i ett inlägg från 31a Augusti). Version 1: Ver1 Jag kommer tillbaka.mp3 Version 2: Jag kommer tillbaka v3.mp3

Låtskriveri tror jag handlar mycket om att fånga lyssnarens intresse och behålla det. Ett knep för att behålla intresset är att arbeta med konstraster; i melodier, känslan, texter, ljudmässig dynamik osv. Din låt nu skulle behöva lite mer kontraster. Om samma melodi-slinga upprepas för länge utan någon skillnad i ljudbild, dynamik, instrumentering, panorering osv, tappar lyssnaren intresse. Jag kan inget om EDM-musik (eller var det house?) ska sägas, men försök få in mer konstrast och dynamik. Byt meoldi, instrument osv oftare.

Mycket fin röst! Du har en jäkla känsla i rösten. Fortsätt så.

Coolt att en hederlig SM57 kan låta så bra! Din röst och den är verkligen en bra kombo.

Kom på att din låt påminner om Kashmir av Led Zeppelin. Mix o låt är annars bra som vanligt. Uppfattar att det är lite otajt här o där, men det gör inte så mycket för helheten.

Jag tycker sången ligger bra i nivå mot de övriga instrumenten. Nivån på de övriga instrumenten är också i bra balans. Jag tycker inte låtarna är för olika för att platsa på ett album. Lite mer bas upp till ca 300 Hz hade jag önskat. Nu blir det lite tunt i botten. Hur mycket som bör ökas beror ju förstås på vad man siktar på. Har du några referenser du har som målbild?

Helt klart väl att jobba vidare på. Jag uppfattar dock att du dödat låten med alldeles för kraftig kompression (kanske en limiter i slutet?). Jag tycker mig höra oönskad digital distortion (du går långt över 0 dBFS) på virvlen t ex. Det låter som att du har en short-term LUFS på runt -4, vilket är för mycket skulle jag säga. Prova att släppa på kompressionen för LUFS på ca -10. Tänkt på att Spotify normalt volymnormaliserar till -14 LUFS integrated (även om denna nivå inte ska vara en målnivå för mastering).

Ja, låter rockigt! Jämför jag lite snabbt med en referens som D-A-D speed of darkness, skulle låten behöva lite mer tryck i basen (upp till ca 300 Hz). Sedan tycker jag EZdrummer-kicken (låter som du kör basic-preseten, eller kör du modern?) låter lite väl hög o ”klickig” i relation till just basen. Bas o kagge bör väl smälta ihop rent volymmässigt. (Lyssnar i ett par JBL-hörlurar).

Ja, snyggt låter det. Jag tänker osökt på Led Zeppelin och speciellt John Paul Jones. @Fidden Blev nyfiken på var Jönköpling ligger. Mycket köp för lite pling?

Jag tycker inte cymbalerna är för höga (tvärtom nästan). Sången ligger bra nu. Om du vill få gitarrerna ännu mer wide, är ett klassiskt tips att skära/boosta samma frekvenser i stereofältet. Dvs du skär t ex 5 dB runt t ex 900 Hz i gitarrgrupppen till vänster, där du boostar 5 dB runt 900 Hz i gitarrgrupppen till höger. Gör samma sak fast tvärt om (vänster höger) runt t ex 2kHz. Vilka frekvenser man skär/boostar får man testa sig fram med. Detta trick gör att gitarrerna åker ännu mer ut på sidorna, utan att du behöver eq med mid-side vilket iallafall jag inte är så förtjust i.

Nu tycker jag det låter bra! Man hör rummet runt trummorna mm. Jag hör inte mycket av hihat, pukor eller cymbaler. Kanske en smaksak, men jag tror låten skulle lyfta ännu mer med dessa element, speciellt lite mer fills som involverar pukor.

Ok, låter ju bra att de inspelade instrumenten inte är för heta. En tredje sak som slog mig är att sången och trummorna låter som de befinner sig på samma avstånd från lyssnaren; dvs som om sångaren nästan står bland pukorna. Om detta inte är ett resultat av för hård komprimering (vilket det kanske då inte är), skulle jag prova att öka rummet runt trummorna så att de åker bak i ljudbilden. Dvs, få det att låta som att sångaren står en bit framför trummorna, men bredvid gitarrerna. För att få trummorna att ligga längre bak, skulle jag öka och laborera med eq för rums-mickarna för trummorna (även OH-mickarna kan du säkert dra upp). Även ev. reverb på virveln kan dras upp lite. Jag tycker breaket vid 1:05 funkar bra. Det skulle tom kunna vara lite längre, dvs att trummorna kommer in efter "...uggly".

Jäkligt bra låt; speciellt gillar jag gitarr-arpeggiot som ligger och lurar mot den låga gitarrens långa toner. Men virveln låter som den ligger till vänster? Det låter lite skumt. Kanske lite mer bas? - nu är mixen väldigt diskantig.

Nu låter mixen bättre tycker jag. Det händer oxå lite i låten som gör den mer intressant att lyssna på (kontrast vers -refräng mm). Det som slår mig när jag nu lyssnar är två saker: 1) Mixen låter väldigt "In your face" och "mid-rangig", dvs alla instrument är ihoptryckta och är väldigt nära lyssnaren, samt bas och diskant är undertryckta. Jag skulle föredra lite mer luft i låten, samt bas och diskant. Jag tycker mig höra att du har för heta signaler in i pluggarna och har komprimerat instrumenten och hela mixen lite för mycket? Lyssnar jag på t ex Bad religion, så låter de lite mer luftiga (dvs trummorna ligger lite mer bak i rummet än gitarrerna). Hur ser det ut med gain-staging i mixen? Vilken nivå har du in i de enskilda instrumentspåren och in i master-kanalen (peaks och dynamiskt omfång)? Min erfarenhet är att om man har för heta signaler och komprimera för mycket, blir resultatet en överstyrning man inte vill ha samt att bas och diskant kan offras. Hur låter det om du stänger av alla pluggar på masterkanalen (limiter, komp, eq osv)? 2) Basen är inte synkad med baskaggen och basen spelar samma rytm, och spelar i princip bastonen i gitarrackorden, som gitarrerna. Komp-paketet (trummor och bas) låter inte synkade. Hur skulle det bli om du spelade basen mer i synk med slagen på baskaggen, samt provade att spela lite andra toner än vad gitarrerna gör (t ex en pedalton osv). Jag tror låter blir lite mer intressant då. En passus är att ovan synpunkter kanske inte gäller punk. I en punklåt ska allt vara "in your face" samt basen följa gitarrerna och inte trummorna?

Håller med @Fidden. Mycket bra! Jag gillar din försiktiga, stundtals nästan viskande sång. Bra kontrast mellan vers och refräng. Detta påminner oss om att musikskapande är i mångt och mycket ett hantverk i att förmedla känslor (som man inte erhåller automatiskt med dyr utrustning). Fortsätt att utveckla denna låten! Sedan är jag inte helt såld på den torra virveln mot den annars reverb-tunga bakgrunden. Kanske skulle virveln ligga lite mer bakåt i rummet (men då kommer @Flizzaff kanske tycka att den är kall?).

Du kan slå till på en Furutech NanoFlux 18E-kabel. Kostar bara 30 papp (tror det är priset per meter). Men då får du oxå en kabel som innehåller ”skvalen-olja”. Jag tror din nya studio skulle lyfta rejält med lite skvalen-olja😅. Smörjer ljudet fin-fint.

Vad gäller ”Vara “någorlunda kul och överraskande” att lyssna på!” Skulle jag arbeta med dynamik o kontrast, via automation o variation i hur du spelar. Låter allt lika hela tiden händer inget o lyssnaren tröttnar. Nu låter det som att ex gitarrerna ligger med samma volym, eq o panorering och intensitet i spelandet genom hela låten. Variera dessa genom att sänka dem någon dB, dra in dem i stereofältet, och skär lite i botten, under versen, för att sedan dra på på refrängen. Du kan också ha mindre dist på versen som ett sätt att få variation. Du kan också minska velocitet på virveln under versen för att få kontrast. Ett trick är att volymautomatisera masterkanalen. Med början från t ex bryggan, drar du ner så att bryggan ligger en 3-4 dB under 0 strax innan refrängen, för att öka till 0 när refrängen börjar.

dt770 pro är väl en klassiker. Ett alternativ är Audio_technica ATH-m50x som verkar få bra betyg i olika tester: https://www.thomann.de/se/audio_technica_ath_m50_x.htm?glp=1&gad_source=1&gbraid=0AAAAADuDMCX_4lFM4fixeTnxYdWhzYF2s&gclid=CjwKCAiAjp-7BhBZEiwAmh9rBaodl5t37GVQRiImy1rWZUdQj8eDheko5myPbAq40ZmkZOP9jJzpXBoC5QwQAvD_BwE

Vad som ev. behöver ändras i mixen beror väl på vad målet är. Hur vill du att det ska låta? Dvs har du månne någon referenslåt, vars ljudbild du vill efterlikna? Det blir lättare att ge feedback då. Lyssnar jag på Asta kask och din låt, så ligger de nära varandra ljudmässigt skulle jag säga. Jag har lite (med betoning på lite) koll på punkgenren då jag lyssnade en del på svensk punk tidigare, bl a favoriten dia psalma (en anekdot: deras trummis dog i en bilolycka på väg till en av deras spelningar, jag var med o arrangerade).